Film är en allomfattande konst som innehåller nästan alla former av konst, som bildkomposition, scendesign, användning av ljus och färg, musik, dans, kostymer och rekvisita.
Denna form av att mobilisera alla sinnen för att uppnå en konstnärlig effekt är nästan identisk med essensen av butiksdesign i verkligheten. Pierre Pasolini sa en gång: "Hela livet, hela dess handling, är en naturlig och levande film".
Film har sitt ursprung i livets imitation, medan verkligheten är den outtömliga källan till filmskapande. Film och verklighet är beroende av varandra, inte ett parallellt rum och tid utan någon skärningspunkt.
Därför har vissa element i filmen gradvis blivit en slags figurativ scen i den verkliga världen, och den eviga filmkonsten har gett kommersiella utrymmen en ständig ström av designinspiration.
The Grand Budapest Hotel, Romantic Color Scheme
Spökregissören Wes Andersons The Grand Budapest Hotel, en filmklassiker, var så vacker i varje bildruta i filmen att den tog hem Oscars för bästa konst, bästa kostymer och bästa smink vid den tiden. Filmen är fylld med drömska macaronfärger, rosa byggnader, rosa himmel och rosa former, vilket tar romantiken till gränsen.
Samtidigt används kontrasterande färger som är långt ifrån varandra i nyans, ljusstyrka och mättnad också i överflöd, som den rosa och blåa parningen, som ger en stark känsla av kontrast och gör bilden ljusare. Utöver makraméfärgpaletten förekommer också mycket mättade färger i filmen, med en mängd intensiva färger som används i stor skala.
Den starka färgestetiken, liksom användningen av symmetriska bilder, utgör Wes Andersons ursprungliga filmstil. Grand Budapest Hotels smarta användning av färg, komposition och detaljerade metaforer har fått många butiker att använda filmen som designinspiration för att återskapa Wes Andersons utrymmen i den verkliga världen.
2001 Space Odyssey, Interdimensional Space
Född på 1960-talet, 2001: A Space Odyssey är ett sci-fi-epos som betraktas som en klassiker, som skapar en visionär dröm om framtiden, från den initiala utvecklingen av den primitiva mänskligheten till den slutliga förintelsen av stjärnorna. Det fantasifulla visuella språket från 2001: A Space Odyssey etablerar också en uppsättning estetiska formler för efterföljande sci-fi-scener.
Scenerna i J-SPACE space är inställda på en berättelse om att resa genom parallell tid och rum, som en hyllning till 2001: A Space Odyssey, som hämtade inspiration från filmen.
Till exempel bygger den vita rymdkapseln, metalliska material och strukturens ljusa linjer och former tillsammans upp den visuella tonen av "rymdestetik". Som ett resultat har många butiker lånat denna sci-fi-estetik för att skapa ett interdimensionellt utrymme fullt av överraskningar.
De spruckna stenskrevorna i den ensamma dalen ekar scener från filmens antika tider, medan den svarta hålstunneln i miniatyr och det interdimensionella ögats sci-fi-känsla hyllar rymdvandringsscenen. Dessutom har utrymmet många kontraintuitiva inställningar, såsom de upphängda bergsklipporna, som verkar vara fria från gravitation, vilket ger en stark känsla av att flyta.
I detta utrymme kombineras alla funktioner med scenografi, vilket ger användarna en uppslukande sci-fi-kontorsupplevelse med en stark känsla för scen.
Pianisten till sjöss, Orphan Eden
Filmen The Sea Pianist berättar historien om det legendariska livet för ett pianogeni. Hela filmen spökar i en retro, dyster stilistisk ton, med bilder som domineras av blå toner som närmar sig havets färg. De mörka tonerna genom hela filmen är subtila och inåtvända, med lite ljus pigmentering, vilket ger en stark känsla av tragedi. I filmen är 'båt' ett mycket viktigt bildspråk i filmen, som representerar en isolerad ö och också är en metafor för en Edens lustgård. Det isolerade utrymmet som byggts av båten har också blivit ett scenelement för butikslokaler.
OF Sanyu Western Bar, en bar med nautiskt tema inspirerad av The Pianist at Sea, använder segling som huvudtema för att skapa en tillfällig flykt.
Färgmässigt valde butiken mest grått som bas, och för att passa temat användes kryssningsfartygens klassiska röda och blåa färgskala för accentfärgerna.
Materialen är gjorda av mycket aluminium, med några inslag av koppar för en hint av ångtidens mekanik. Gamla hyttventiler gjorda till speglar, en medeltida tung dykarhjälm omvandlad till en vägglampa och en handmålad väggmålning av havsbilden i det privata rummet bidrar till tredimensionaliteten och den uppslukande känslan av detta oceaniska möte. Den röda korridoren innanför baren, med sina metalliska hyttventiler kan du se utformningen av de skvalpande vågorna, som om du befann dig mitt i Stilla havet. Under dekoration av vintage metalllampor avslöjar den fyrkantiga hyttventilens ljuslåda inredningen något havets ljus, tillsammans med det mörka ljuset från konkordansen, i mitten av det, som att gå i det riktiga segelfartyget.